20 definitive Punkrockfilme der 1980er Jahre

Dies sind realistische, von Arthouse beeinflusste Filme, die uns direkt in die Ecken verschwitzter Clubs und Hintergassen entführen, in denen der Punk seinen Ursprung hat.

Während1980er Jahre Während die Popkultur stärker urbanisiert war als zuvor, durchdrang eine starke und aggressive Welle des Punkrocks die Risse, mit dem einzigen Ziel, den rebellischen Geist der Ära einzufangen. Unter den Straßen und Clubs brodelte eine explosive Mischung aus Wut, jugendlicher Unzufriedenheit und roher musikalischer Energie. Natürlich war es eine Zeit wirtschaftlicher Unruhe, während die Welt auf Veränderungen hoffte. Aber das machte die Unzufriedenheit und die aufdringliche Haltung des Punks nur angemessener denn je.

Es überrascht nicht, dass ihre lauten und verzerrten Klänge mühelos auf die Kinoleinwände gelangten. Regisseure und Dokumentarfilmer erkannten den Einfluss des Punk auf die Kultur und sein magnetisches Erzählpotenzial. Das Ergebnis waren realistische, von Arthouse beeinflusste Filme, die das Publikum direkt in die Ecken verschwitzter Clubs und Hintergassen entführten, wo die Punkkultur ihren wahren Ursprung hatte. Mit den folgenden Filmen feiern wir die branchenweit besten Übersetzungen des Punkrocks, seines Herzens und seiner Seele. Diese Filme reichen von Interviews und Dokumentationen bis hin zu Actionkomödien und sogar Science-Fiction-Spielfilmen, wobei jeder von ihnen den rohen DIY-Geist des Musikgenres bewahrt.

Dieser unglaublich berührende Film zeichnet ein magnetisches Bild der Londoner Punkszene der späten 70er Jahre. Im Zentrum vonGlas brechen ist Kate Crowley, die berühmt werden will, indem sie Lieder über Entmenschlichung und Konsumismus schreibt, und Danny, ein Kinderhändler, der versucht, an die Spitze des Managements zu gelangen. Kates Aufstieg und Fall als Musikerin, ihre Kämpfe mit der Produktion und ihre Unfähigkeit, mit dem riesigen Starruhm klarzukommen, werden durch Hazel O'Conners knisternde Leistung zum Leben erweckt. Sie entfesselt ihre Pfeifen, während sie Punk liefert, und weigert sich, sich an die Regeln zu halten, die von denen über ihr aufgestellt werden. Phil Daniels ist auch als Danny sehr unterhaltsam und Jonathan Pryce ist als kämpfender Saxophonist wirklich außergewöhnlich. Insgesamt fängt Breaking Glass den rohen Geist des Punkrocks ein.

Ein typischer Film über den Ursprung des Punkrocks selbst,DOA: Ein Durchgangsrecht ist Lech Kowalskis Debüt als Regisseur. Der Dokumentarfilm – oder besser gesagt Rockumentary – entführt seine Zuschauer mit einer herausragenden Besetzung an Charakteren in die anarchische britische Szene der 70er Jahre. Der Hauptschwerpunkt des Films liegt auf dem Aufstieg und Fall der Punk-Bewegung, der durch Interviews berühmter Rockbands wie Sex Pistols und Iggy Pop sowie weniger bekannter Bands wie Sham 69, Generation X und Terry and the Idiots dargestellt wird.

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Es enthält auch seltene und intime Porträts von Sid Vicious und Nancy Spungen sowie Konzertaufnahmen von ihrer Tournee im Jahr 1978. Das Beste an dem Film ist vielleicht – abgesehen von einer akkuraten, schweißdurchtränkten und verschwommenen, trippigen Darstellung –, dass man ihn bekommt um den kompletten Soundtrack zu hören, anstatt nur Ausschnitte der Songs.

Als bezauberndes modernes, vom Punk beeinflusstes Märchen,Times Square führt uns in die realistischen, heruntergekommenen Straßen Manhattans während des Wandels zu Beginn der 1980er Jahre. Es geht um Nicky Marotta, ein kriminelles Mädchen, das auf der Straße aufgewachsen ist und Punk-Künstlerin werden und ihre eigenen Songs schreiben möchte. Sie nimmt das 13-jährige Nobelmädchen Pamela Pearl auf, um ihr die andere Seite der Welt zu zeigen. Laut Nicky passieren reale, beängstigende und erstaunliche Dinge „außerhalb der Gesellschaft“, was das rebellische Duo im abenteuerlichen Big Apple erforscht. Pamelas Vater ist fest entschlossen, Nicky der Entführung zu beschuldigen, doch als Pamela selbst dies im Fernsehen bestreitet, hat der Mann keine andere Wahl. Als „Sleez Sisters“ verwirklichen die Mädchen ihre Träume im Unterleib des Punks, wobei der Soundtrack des Films Musik von XTC, The Cure und den Ramones enthält.

Teils Fiktion, teils Wahrheit: Dieser Dokumentarfilm der Regisseure Jack Hazan und David Mingay aus dem Jahr 1980 erzählt die Geschichte von Ray, der in einem Sexshop in West-London arbeitet. Wie jeder junge Faulpelz im Land verehrt auch Ray Gange (gespielt von ihm selbst) The Clash und ist mit dem Frontmann der Band, Joe Strummer, einigermaßen vertraut. Irgendwie gelingt es ihm, Joe davon zu überzeugen, ihn als Roadie auf Tournee der Band zuzulassen. Rays von Clash inspirierte Befreiung und Träume vom Eskapismus kommen beim Rest der Band nicht gut an, da schwelende Spannungen für Abdrift sorgen. WährendUnhöflicher JungeDer Film konzentriert sich auf Mode, Kämpfe und ausgefallene Live-Shows und versucht auch zu vermitteln, wie ein unzuverlässiger Teenager dazu führt, dass einer Punk-Legende eine düstere Zukunft bevorsteht.

Mit fast allen angesagten Takes, die in den 1970er Jahren die Musikindustrie dominierten,Der Niedergang der westlichen Zivilisation (Teil eins) lüftet den Vorhang und enthüllt die zerrüttete Punkszene von Los Angeles. Unter der Regie von Penelope Spheeris untersucht der Dokumentarfilm den Niedergang der Gesellschaft nach der Machtübernahme durch Faschismus, egoistische Exzesse und Dekadenz. Von den explosiven Live-Künsten von Black Flag und Fear bis hin zu ergreifenden und bewegenden Einblicken in die Kämpfe von Underground-Ikonen wie Alice Bag – der erste Teil des Films ehrt nicht nur die Künstler, sondern bewahrt auch die Subkultur des Punk in ihrer reinsten Form. Der Grund dafür, dass es „Niedergang der westlichen Zivilisation“ genannt wird, liegt darin, dass es sich auf Lester Bangs' Rezension des Stooges-Albums aus dem Jahr 1970 bezieht. Insgesamt ist der Film eine Zeitkapsel dieser Ära.

Regisseur Joe Massot lieferte in diesem Dokumentarfilm eine zeitreisende mündliche Geschichte der britischen Clubszene mit großartigen Titeln von Bad Manners, The Bodysnatchers, The Beat, The Selecter und The Specials. Der Film führt sein Publikum mit einem ausgelassenen Drei-Nächte-Stand durch die Gegend und lässt uns im Talent der wildesten Acts der Ära schwelgen. Massot verwendet Filmmaterial aus den 70er und 80er Jahren, als Englands 2-Tone-Bewegung ihren Höhepunkt erreichte. Insgesamt sind im Film 27 Songs enthalten, die direkt zum nächsten springen, ohne auch nur eine Sekunde zu verschwenden. Das Einzige, was es noch großartiger hätte machen können, wäre, wenn Massot Backstage-Interviews mit den Bandmitgliedern eingebunden hätte und dem Publikum einen Einblick in sie als Menschen ermöglicht hätte. Ansonsten,Tanzwahnist ein feierlicher Dokumentarfilm, der uns immer noch für Punk begeistert.

Weltweit als unglaublich faszinierender Konzertfilm gefeiert, Urgh! Ein Musikkrieg blättert durch die Ebenen, die von mehr als 30 New-Wave-Künstlern geschaffen wurden, und zeigt ihre rasanten Clips von Live-Auftritten in New York und London. Nach dem Zufallsprinzip zusammengestellt, ohne auch nur eine Erzählung oder einen Kontext, der sie zusammenhält, können wir aufstrebende Bands wie The Police und immer noch Underground-Bands wie Invisible Sex nacheinander spielen sehen. Zu Gast sind auch UB40, die Dead Kennedys und Orchestral Maneuvers in the Dark. Sie können auf jeden Fall die Lautstärke aufdrehen und sich von ihren Darbietungen in eine verlorene Ära entführen lassen. In gewisser Weise bietet der Film ein pulsierendes Tor und einen abwechslungsreichen Soundtrack zum politisch rücksichtslosen Geist des Punk.

Es spielt im futuristischen Tokio, wo jeder entweder ein Freak oder von Punk besessen ist.Burst City ist ein japanisches Punkrock-Musical, das genug Nervenkitzel und Action bietet, um Sie zwei Stunden lang zu unterhalten. Gakuryū Ishiis Liebesbrief an die Kunst dreht sich um mehrere Punkrockbands, die für eine Sache protestieren und untereinander aneinander geraten. Bis eine brutale Polizei auftaucht, um sie zu schließen. Die Kinematographie des Films ist sehr einzigartig und enthält hintereinander liegende Clips und Bilder anstelle einer langwierigen Erzählung.

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Schon in der ersten Szene dominieren heftige Bilder und hallende Kostüme – schwarzes Leder und Wickelbrillen – jedes Bild. Über die Musik japanischer Punkbands wie Stalin and the Roosters hinaus ist es die Ästhetik, die den Hunger der Jugend nach Revolution wirklich zum Ausdruck bringt.

Gillian Armstrong hat ein Händchen dafür, die Aufregung und Angst temperamentvoller junger Frauen durch eine filmische Linse einzufangen, wie in „Little Women“ und „My Brilliant Career“ zu sehen ist. Wenn es darum gehtVon den Sternen getroffen Sie setzt sich jedoch keine Grenzen, wenn es darum geht, eine farbenfrohe und unwiderstehliche Ästhetik zu liefern. Im Mittelpunkt stehen Jackie Mullens, die Sängerin werden möchte, und ihr 14-jähriger Cousin/Manager Angus. Das Zusammenleben mit Jackies Mutter erlaubt es ihnen nicht, sich vollständig zu repräsentieren. Aber Jackies unerschütterlicher Blick von außen und ihre Sehnsucht nach dem Showbusiness führen sie in kürzester Zeit zum Star. Ein paar Rückschläge und bröckelnde Momente bringen sie nur weiter nach oben. Anderson stellt eine brillante Kultur durch Klang und Stil dar und verbindet auf beeindruckende Weise die australische Energie der 80er Jahre mit dem Teenager-Geist.

In die Kategorie der unterschätzten Filme, die ein Klassiker hätten werden sollen, gehört Neil Youngs Regiedebüt, in dem er als dummer, nichtsnutziger und verliebter Gauner eines Straßenrestaurants auftritt. Nebenbei träumt er davon, Rockstar zu werden. In dem Film spielen außerdem Dennis Hopper, Dean Stockwell und Russ Tamblyn die Rollen des Tankstellenbesitzers und der Arbeiter eines nahegelegenen Atomkraftwerks. Offenbar möchte der Besitzer des Lokals einen Zwischenfall im Lokal herbeiführen, um eine Versicherung in Anspruch nehmen zu können. Die Handlung vonMenschliche Autobahn ist nichts Besonderes, die Aufführungen auch nicht. Aber der Film hat noch viel mehr zu bieten – wie die Tatsache, dass man Hopper und Young „It Takes a Worried Man“ singen sieht, was die einzige Aufnahme von Young mit DEVO ist. Da es sich um eine Punk-Komödie handelt, ist es ein Wunder, dass der Film überhaupt eine Anti-Atom-Botschaft vermittelt.

Mit Susan Berman, Brad Rijn und Richard Hell,Fetzten schildert ein glorreiches Erwachen in einem an den Abgrund gedrängten London. Die Geschichte handelt von Wren, einem rebellischen Teenager, der sich in den Big Apple aufmacht, um in der Punk-Branche erfolgreich zu sein. Aber um etwas zu erreichen, muss man sich zunächst mit den beteiligten Personen vertraut machen. Vom West Side Highway bis zur falschen Seite der Musikergesellschaft sieht Wren fast alles, was sie sehen muss. Regisseurin Susan Seidelman fängt die angespannte Euphorie sowie den düsteren Jubel von Clubs wie The Roxy ein und präsentiert Musik von exzentrischen Bands wie den Feelies. Darüber hinaus ist der Film durch Wrens Erzählung eine bittersüße Hommage an eine Kultur, die gewachsen ist und sich immer noch verändert.

DurchJahrgang 1984 Regisseur Mark L. Lester befeuert die lustige Philosophie der Reagan-Jahre, die besagt, dass ein punkbesessener Jugendlicher eine große Bedrohung für die Nation darstellt und ihren Wohlstand behindert. Lester lässt einen aufgeregten, verrückten Musiklehrer gegen einen berüchtigten Anführer einer Punkbande antreten. Ihre Kräfte brechen zusammen und das Ergebnis ist nur eine drohende Bedrohung. Durch die Darstellung eines Szenarios, in dem drogendealierende Punkrockkinder das Schulgelände dominieren, wirkt der Film als subtile Warnung vor dem Verfall der Gesellschaft, der die Kreativität in Frage stellt. Diese Kinder glauben, dass sie die Zukunft sind, und drücken dies durch Zitate wie „Das Leben ist Schmerz“ aus. Schmerz ist alles. Du wirst den Schmerz kennen.“ Das ist, seien wir ehrlich, eine Ideologie, die bis heute weltweit tief in der Jugend verankert ist.

InMeine Damen und Herren, The Fabulous Stains Wir verfolgen die äußerst scharfsinnige Geschichte einer jugendlichen Fast-Food-Mitarbeiterin namens Corinne Burns, die auf die Punkband Looters stößt. Entzückt von ihren Eskapaden und ihrer Musik bereitet sich Corinne darauf vor, in die Punkszene einzusteigen, indem sie mit ihrer eigenen Band (gegründet mit ihrer Schwester Tracy und Cousine Jessica), den Stains, an deren Tour teilnimmt. Nachdem sie bei einigen Shows als Headliner auftraten und eine Beziehung mit Looters-Frontmann Billy eingingen, beginnen die Fabulous Stains, ein Publikum voller junger Mädchen zu versammeln, die rocken und Corinne imitieren. Doch der Ruhm packt Corinne am Hals und führt schließlich zu ihrem Untergang. Unter der Anleitung von Lou Adler und unterstützt durch Auftritte von Diane Lane, dem jungen Ray Winstone und Laura Dern perfektioniert der Film den Punk-Hohn.

Sie haben Fernsehsendungen über „nichts“ im Besonderen gesehen, aber es gibt nur wenige Filme, die den gleichen Ton treffen und dennoch einen Kulturkrieg befürworten. Es spielt in Kalifornien,Vorstadt zeichnet das Porträt einer Gesellschaft, die von ihren Teenagern desillusioniert ist und die Stirn runzelt, wenn sie ihre zerschlissenen Klamotten, ihr blaues Augen-Make-up und ihre Hippie-Irokesen sehen. Mit einer Außenperspektive tritt Evan ein, ein Teenager, der sein Privatleben satt hat und eine gewaltige Last auf seinen Schultern trägt.

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Er findet einen sicheren Zufluchtsort bei einer Gruppe selbsternannter Punkstars, die sich selbst „The Rejected“ nennen und eng zusammenleben, wie eine Familie. Die Szenen der Crew sind herrlich und rebellisch, wobei Flea (der später Bassist der Red Hot Chili Peppers wurde) lächerliche Streiche spielt. Letztlich ist „Suburbia“ eine Ode an Außenseiter, die strahlend Punk bleiben.

Eine etwas elternfreundliche Version von Suburbia,Tal-Mädchen ist Martha Coolidges romantische Teenagerkomödie, die nicht nur das Genre in den 80er Jahren definierte, sondern auch einige erstaunliche Underground-Hymnen enthält. Coolidge nimmt Julie Richman von Deborah Foreman, ein Mädchen aus dem Tal durch und durch, und versetzt sie in die zwielichtige Unterwelt des Los Angeles der 80er Jahre. Ihr gegenüber steht Nicolas Cage, der Randy spielt, einen sensiblen und nervösen jungen Mann aus Hollywood. Obwohl sie völlig unterschiedliche Hintergründe haben, halten die beiden zusammen, auch wenn Julies anderer Freundeskreis sie beeinflusst. Abgesehen von den Punks und Rebellen, die im Mittelpunkt stehen, zeigt Coolidge auch eine komplexe Gegenkultur in einer Zeit, als das Land in eine Ära des Überflusses überging. Ob Kunst oder Industrie, dieser Moment wurde von allen geteilt.

Wir schreiben das Jahr 1982. Der Punk-Pionier Shawn Stern, der auch Leadsänger von Youth Brigade ist, beschließt, in einem neu gekauften Schulbus auf Tour zu gehen. Begleitet werden sie von der rebellischen Band Social Distortion aus Südkalifornien.Ein anderer Geisteszustand ist ein abendfüllender Dokumentarfilm, der ihre Cross-Country-Tour aufzeichnet und dabei den Punk-Geist in Amerika und Kanada verbreitet. Ihre Kunst mag von vielen verachtet worden sein, aber das hat sie davon abgehalten, ihre Botschaft der inklusiven Angst zu verbreiten. Indem sie sich auf fremden Sofas zurückzogen und auf DIY-Schaltkreise angewiesen waren, verbanden die Bands eine ganze Generation. Was den Film betrifft, so verewigt er lediglich die stürmische Ära, die stellenweise noch immer nachklingt.

Stellen Sie sich Punk kombiniert mit Science-Fiction vor. Scheint unmöglich, oder? Ganz zu schweigen von Autor Alex Cox, dessen Regiedebüt diese atemberaubende schwarze Science-Fiction-Komödie ist, die Punk für das Mainstream-Publikum wieder aufleben lässt. In der Mitte dieses verrückten Films steht Otto, ein Hardcore-Kid aus LA, der von Punk besessen ist und gut darin ist. Nachdem er von einer Autoagentur angeworben wurde, die Fahrzeuge wieder in Besitz nimmt, landet Otto ein tolles Geschäft – er findet einen gestohlenen Chevrolet Malibu, der mit einem Kopfgeld von 20.000 US-Dollar gesucht wird. Aber das ist nicht alles. Im Kofferraum des Autos sind auch Außerirdische versteckt. Duftet nach einem kalifornisch-dystopischen Thema,Repo Man's Der Soundtrack passt perfekt zur Ästhetik, indem er pulsierend, Underground und seltsam ist. Die Musik von Iggy Pop steigert die Action und macht die absurde Handlung des Films mühelos unterhaltsam.

Das Vermächtnis des Punk überdauert viele andere moralische Bewegungen in diesem herausragenden Dokumentarfilm über die bahnbrechende Punkgruppe . Was X so außergewöhnlich machte, war, dass es mit verschiedenen Genres jonglierte und Punk mit Country und Rockabilly vermischte, um rein aggressive, ungepflegte Musik zu schaffen, die in den Straßen und Unterwelten der Stadt lebendig wurde. Die enorme Popularität in ihrer Heimatstadt führte dazu, dass sie Größeres erreichten undX: Die ungehörte Musik dokumentiert alles. Während WT Morgans Regie allein die Tore zu ihrem Vermächtnis öffnet, sind es die Originalsongs, Exenes durchdringender Gesang und Johns Beats, die Lust auf mehr ihrer Musik machen.

Als Nächstes auf unserer Liste steht das von Alex CoxSid und Nancy , das das Publikum zurück in die Kings Road um 1976 versetzt. Es war eine Zeit, in der die legendäre Punkband Sex Pistols ihren größten Erfolg hatte. Die Band beschließt, eine US-Tournee zu unternehmen, und der unberechenbare Bassist Sid Vicious lässt seine freigeistige Freundin Nancy Spungen mitkommen. Ihre schwierige Beziehung wird zum Herzstück des Films, und sowohl Gary Oldman als auch Chloe Webb sind als zwei verliebte Süchtige faszinierend. Der Film hat Punk aus verschiedenen Blickwinkeln eingefangen – sei es die Sex-Pistol-Manie, die Spannung, die zwischen Bandkollegen aufflammt, oder das inszenierte Chaos des berüchtigten Managers Malcolm McLaren. Cox‘ zärtlicher, aber verächtlicher Film ist sofort ein Kultklassiker und steht auf Platz eins einer Playlist voller Punk-Hymnen.

Eine Achterbahnfahrt fasst diesen Independentfilm über drei Punkliebhaber zusammen, die im Post-Hardcore-Manhattan leben. Während sie in der Brüderlichkeit einen vorübergehenden Trost finden, übersteigt ihr Wunsch, nach Los Angeles zu fahren und etwas zu bewirken, alles andere. Mit der Karte machten sie sich in ihrem VW Käfer auf den Weg nach Kalifornien. Doch unterwegs ermordet eine Gruppe von Hinterwäldlern einen ihrer Freunde, und sie lassen ihre schmutzigen Träume auf Eis legen und kämpfen stattdessen für Gerechtigkeit. Mit einem bereits bekannten Jon Cryer in der Hauptrolle als Grant und Daniel Roebuck als Biscuit untergräbt der Film die Klischees früherer Filme des Jahrzehnts. Regisseurin Penelope Spheeris leistet unglaubliche Arbeit darin, eine großherzige und alberne Prämisse anstelle der allzu düsteren zu setzen. Der Soundtrack vonKerleauch Ohrfeigen, die durchweg stabil und punkig bleiben.

Als begeisterte Kinoliebhaberin und selbsternannte Katzendame liebt Soniya es, Filme zu sehen, die ihre Perspektive berühren, verändern und erweitern. Wenn sie nicht gerade mit der Arbeit beschäftigt ist, vertieft sie sich in einen Arthouse-Film, informiert sich über Stand-up-Specials, entdeckt neue Musik, blickt auf den Mond und nimmt sich die Zeit, über alles nachzudenken.